Рисунок мастеров итальянского Возрождения. Очерки истории, теория и практика

Вся история европейского реалистического рисунка начинается с Возрождения. Вместе с тем подавляющее большинство ренессансных рисунков служило в свое время подготовительным материалом к живописи и было составной частью единого творческого процесса. В этом случае рисунки выступают не только в своей самодовлеющей художественной ценности, но и в своей живой связи с конкретной практикой живописи. Их изучение открывает широкие возможности как для анализа самих рисунков, так и для анализа процесса художественного творчества у мастеров Возрождения. Главная задача настоящей работы — исследование рисунка итальянского Возрождения с точки зрения его роли в творческой практике живописцев той эпохи. В этой монографии предполагается показать значение рисунка в обучении и художественном воспитании, показать, как с помощью рисунка создавались живописные произведения, каковы были методы и приемы использования с этой целью рисунка, как зародилась, складывалась и развивалась эта методика. Но рассмотрение рисунков будет включать в себя и другой аспект — их анализ с точки зрения специфики графического искусства. В связи с этим в книге выдвигаются три основные проблемы: истоки ренессансного рисунка, теория и практика рисунка в художественных мастерских Возрождения, рисунок в творчестве классических мастеров — Леонардо, Рафаэля, Микельанджело и Тициана.