Энди Уорхол художник современности

В 1863 поду французский критик и поэт Шарль Бодлер призывал художников своего времени перейти от высокопарных тем и аллегорических мотивов академической живописи к волнующим темам современности. Бодлер предлагал художникам стремиться стать 'художниками современной жизни'. Он отмечал, что именно такой человек станет тем, кто 'смешается с толпой, будто она является для него огромным источником электрической энергии. Или мы можем сравнить его с зеркалом, таким же большим, как и сама толпа; или с калейдоскопом, наделенным сознанием, реагирующим на каждое движение и воспроизводящим многообразие жизни и мимолетную прелесть всех ее составляющих'.
Сто лет спустя Энди Уорхол и другие представители поп-арта восприняли эту идею Бодлера и стали творить, вдохновленные образным многообразием послевоенной американской жизни. Знаменитое эссе Шарля Бодлера легло в основу выставки 'Энди Уорхол - художник современной жизни', чтобы показать, каким образом Уорхол - денди, плейбой, творец - стал идеальным олицетворением художника современной жизни.
Выставка посвящена трем аспектам творчества Уорхола: его художественной среде, портретной живописи и натюрмортам. В каждой из этих категорий выставка затрагивает взаимосвязанные с ними темы, проясняя таким образом различные формы творчества Уорхола, поддерживая связь художника с культурой своего времени и придавая особое значение его таланту творить историю искусства.